Abstract This article aimed to assess the impact of the Aldir Blanc Law (ABL) on cultural and creative economy initiatives in the city of Campo Grande, MS, during the covid-19 pandemic period. For that, it used bibliographic and documentary research focusing on the budgetary dimension of the law up to its actual implementation as an emergency public policy. Besides the budgetary dimension, the article categorizes the initiatives and sectors predominantly supported, as well as the impacts on the different projects chosen through a public call. The results show that the ABL, as an emergency cultural policy, was of fundamental importance in maintaining cultural and creative economy initiatives during the covid-19, particularly in 2020 and 2021.

Resumen El objetivo del presente trabajo fue evaluar el impacto de la Ley Aldir Blanc (LAB) en las iniciativas de economía cultural y creativa en la ciudad de Campo Grande, MS, durante el período de la pandemia de la covid-19. Para ello, se realizó una investigación bibliográfica y documental centrada en la dimensión presupuestaria de la ley hasta su aplicación efectiva como política pública de emergencia. Además de la dimensión presupuestaria, el artículo categoriza las iniciativas y los sectores predominantemente apoyados, así como los impactos en los diferentes proyectos seleccionados mediante convocatoria pública. Los resultados muestran que el LAB, como política cultural de emergencia, tuvo una importancia fundamental en el mantenimiento de las iniciativas de economía cultural y creativa durante la covid-19, especialmente en los años 2020 y 2021.

Resumo O presente artigo teve por objetivo avaliar o impacto da Lei Aldir Blanc (LAB) nas iniciativas de cultura e economia criativa da cidade de Campo Grande, MS, durante o período pandêmico da covid-19. Para isso, recorreu-se à pesquisa bibliográfica e documental, focalizando a dimensão orçamentária da lei até a efetiva implementação como política pública emergencial. Além da dimensão orçamentária, o artigo categoriza as iniciativas e os setores predominantemente apoiados, bem como os impactos nos diferentes projetos selecionados por meio de chamamento público. Os resultados mostram que a LAB, enquanto política emergencial de cultura, foi de fundamental importância na manutenção das iniciativas de cultura e economia criativa durante a covid-19, particularmente nos anos de 2020 e 2021.

Resumen Santiago de Cali es uno de los epicentros multiculturales de Colombia y Latinoamérica, una ciudad eje de las industrias culturales en el país que se sostiene, en parte, debido a un grupo sistemático de incentivos y restricciones generados preponderantemente desde el Estado, un conjunto que se denomina en este trabajo como políticas culturales. El objetivo del artículo es identificar los lineamientos conceptuales de las políticas culturales en Cali, a partir de un ejercicio de revisión documental de la literatura sobre este tema, con el fin de entender las tendencias que guían su diseño, ejecución y evaluación, pues estas producen impactos socioeconómicos profundos en el complejo ecosistema cultural. Como se observa, el resultado principal que arroja esta hermenéutica documental es la predominancia de ideas provenientes de la economía de la cultura, las cuales están inclinando las políticas culturales hacia un enfoque económico utilitarista de corte extractivo, una tendencia que puede ocasionar impactos profundos en las condiciones socioeconómicas del sistema cultural caleño.

Abstract The city of Cali is one of the multicultural epicenters of Colombia and Latin America, a hub city of cultural industries in the country that is sustained, in part, due to a systematic set of incentives and restrictions generated mainly by the State, a set that, in this paper, we will call cultural policies. The objective of the article is to identify the conceptual guidelines of cultural policies in Cali, based on a documentary review of the literature on this subject, in order to understand the trends that guide their design, implementation and evaluation, as these generate profound socioeconomic impacts on the complex cultural ecosystem. As we will see, the main result of our documentary hermeneutics is the preponderance of ideas coming from the economics of culture that are inclining cultural policies towards an extractive utilitarian economic approach, a trend that can generate profound impacts on the socioeconomic conditions of the cultural system in Cali.

Abstract This research aims to integrate, consolidate, contextualize, and discuss the academic production of Entrepreneurial Education in the Arts (EEA). EEA is essential for developing artistic entrepreneurship, an essential phenomenon for the creative economy. Through EEA, artists can learn to make their creations tangible, generating value for society. However, research on EEA is still dispersed and lacks more accurate and in-depth discussions. From a systematic review and analysis of academic production, we: (a) reflected on the importance of artistic entrepreneurship for the creative economy, (b) defined artistic entrepreneurship from four conceptual anchors, and (c) presented a consolidated view of production on EEA. The article contributes to discussing four perspectives and challenges for future research on EEA: (a) the local context, (b) the clash of identities (artistic versus entrepreneurial), (c) the issue of practice, and (d) the issue of emotions.

Resumen El objetivo de esta investigación es integrar, consolidar, contextualizar y discutir la producción académica sobre Educación Emprendedora en las Artes (EEA). La EEA es esencial para el desarrollo del emprendimiento artístico, un fenómeno imprescindible para la economía creativa. A través de ella, los artistas pueden aprender a hacer tangibles sus creaciones, generando valor para la sociedad. Sin embargo, la investigación sobre EEA todavía está dispersa y carece de discusiones más precisas y profundas. A partir de una revisión y análisis sistemático de la producción académica, desarrollamos los siguientes resultados: (a) reflexión sobre la importancia del emprendimiento artístico para la economía creativa, (b) definición del emprendimiento artístico a partir de cuatro anclas conceptuales y (c) presentación de una visión consolidada de la producción sobre EEA. El artículo contribuye a discutir cuatro perspectivas y desafíos para futuras investigaciones sobre EEA: (a) el contexto local, (b) el choque de identidades (artística versus empresarial), (c) la cuestión de la práctica y (d) la cuestión de las emociones.

Resumo O objetivo desta pesquisa é integrar, consolidar, contextualizar e discutir a produção acadêmica sobre a Educação Empreendedora nas Artes (EEA). A EEA é essencial ao desenvolvimento do empreendedorismo artístico, fenômeno imprescindível à economia criativa. Por meio dela, artistas podem aprender a tangibilizar suas criações, gerando valor para a sociedade. Todavia as pesquisas sobre a EEA ainda são dispersas e carecem de discussões mais acuradas e aprofundadas. Com a realização de uma revisão e análise sistemática da produção acadêmica, desenvolvemos os seguintes resultados: (a) reflexão sobre a importância do empreendedorismo artístico para a economia criativa, (b) definição do empreendedorismo artístico com base em quatro âncoras conceituais e (c) apresentação de uma visão consolidada da produção sobre EEA. O artigo contribui para discutir quatro perspectivas e desafios para pesquisas futuras em EEA: (a) o contexto local, (b) o choque de identidades (artística versus empreendedora), (c) a questão da prática e (d) a questão das emoções.

RESUMO O argumento do texto é que a cidade criativa apresenta potencial para impulsionar a capacidade humana de cocriar soluções para os problemas urbanos e promover o desenvolvimento local sustentável. Para que as cidades adotem essa nova lógica territorial, os gestores e planejadores devem primeiro entender como a criatividade se origina e sua rede interacional. Embora haja uma crescente literatura sobre o tema, pouca atenção tem sido dedicada à produção do espaço criativo. Para tanto, faz-se necessária a compreensão conceitual de espaço, território e sociabilidades, a partir de uma perspectiva sociológica. Desse modo, foi realizada uma revisão bibliográfica e documental. Os resultados apontam a demanda por gestão da criatividade pelas cidades e, em especial, algumas experiências brasileiras estão apenas priorizando aspectos econômicos em vez de mitigar a problemática urbana. A cidade criativa em sua essência transcende a classe criativa e a economia criativa, em que trata-se de um modelo urbano multidimensional. Vê-se que o espaço criativo é uma produção social que reflete a sociedade que o produz, contudo, é benéfico uma melhor formulação de políticas que visam promovê-lo e também a necessidade da realização de futuros estudos empíricos diante da emergência do fenômeno urbano. sustentável territorial interacional tema tanto fazse faz sociabilidades sociológica modo documental especial urbana tratase trata multidimensional Vêse Vê produz contudo promovêlo promovê lo

El argumento del texto es que la ciudad creativa como alternativa para impulsar la capacidad humana de cocrear soluciones a los problemas urbanos y promocionar el desarrollo local sostenible. Para que las ciudades adopten esa nueva lógica territorial, los gestores y planeadores deben primero entender cómo se origina la creatividad y su red de interacción. Aunque haya una creciente literatura sobre el tema, no se ha dedicado suficiente atención a la producción del espacio creativo. Para tanto, se torna necesaria la comprensión conceptual de espacio, territorio y sociabilidades a partir de una perspectiva sociológica. Se efectuó una revisión bibliográfica y documental. Los resultados apuntan a la demanda de gestión de la creatividad de las ciudades y en especial, algunas experiencias brasileñas están apenas dando prioridad a aspectos económicos en vez de mitigar la problemática urbana de forma amplia. La ciudad creativa en su esencia, transciende la clase creativa y la economía creativa, tratándose de un modelo urbano multidimensional. Se observa que el espacio creativo es una producción social que refleja la sociedad que lo produce; sin embargo, es benéfica una mejor formulación de políticas que busquen promoverlo, además de la necesidad de realizar futuros estudios empíricos ante la emergencia del fenómeno urbano. sostenible territorial interacción tema tanto sociológica documental especial amplia esencia multidimensional produce embargo promoverlo

The argument of the paper is that creative city has potential to boost the human capacity to co-create solutions to urban problems and promote sustainable local development. For cities to adopt this new territorial logic, managers and planners must first understand how creativity originates and its interactional network. Although there is a growing literature on the subject, little attention has been devoted to the production of creative space. Therefore, it is necessary to understand conceptually space, territory and sociabilities from a sociological perspective. A bibliographical and documentary review was carried out. The results show the demand for creativity management by cities and some Brazilian experiences are only prioritizing economic aspects instead of mitigating the urban problem. The creative city in its essence transcends the creative class and the creative economy, but it is a multidimensional urban model. It is seen that the creative space is a social production that reflects the society that produces it, however it is beneficial to better formulate policies that aim to promote it and also the need to carry out future empirical studies in the face of the emergence of the urban phenomenon. cocreate co create development logic network subject Therefore perspective problem economy model phenomenon

Abstract In 2019, the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) recognized the capital of the Brazilian state of Ceará, Fortaleza, as a creative city of design. Since then, Fortaleza has been working to organize a Creative District between the spaces of two contiguous neighborhoods. On the urban margins surrounding these spaces is located the Poço da Draga community, which has been organizing a set of actions in favor of the creative economy. This study proposes a discussion about the creative economy as a practice, shedding light on alternative critical perspectives for analyzing public policies related to the organization of creative districts in cities of the global south. The concept of “practice of space” was considered as walking rhetoric, a way of being and doing for those living in the city. The objective was to discuss how the creative economy can act as a practice of space. The qualitative and exploratory methodology involved bibliographical and documentary surveys, complemented by interviews and observation procedures in the spaces under study. The analysis was based on the thematic examination of the identified practices of space, considering the research objective. The main results showed a set of practices of space, emancipatory and resistance permeated by creativity, put into action by the inhabitants of Poço da Draga. It is suggested that public policies for creative cities in the global south consider the potential “doings” of their inhabitants, aiming at organizing practices in marginalized urban spaces.

Resumen En 2019, la ciudad de Fortaleza, capital del estado de Ceará, recibió el sello de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como ciudad creativa del diseño. Con eso, la municipalidad de Fortaleza viene trabajando para organizar un distrito creativo en los espacios colindantes de dos barrios. En los márgenes urbanos que rodean estos espacios se ubica la comunidad de Poço da Draga que viene organizando un conjunto de acciones a favor de la economía creativa. Este estudio propone una discusión sobre la economía creativa como práctica, arrojando luz sobre perspectivas críticas alternativas para el análisis de políticas públicas relacionadas con la organización de distritos creativos en las ciudades del sur global. Se consideró el concepto de “práctica de espacio” como retórica ambulante, una forma de ser y hacer de quien vive en la ciudad. El objetivo fue discutir cómo la economía creativa puede actuar como una práctica de espacio. La metodología cualitativa y exploratoria implicó levantamientos bibliográficos y documentales, complementados con entrevistas y procedimientos de observación en los espacios en estudio. El análisis se basó en el examen temático de las prácticas de espacio identificadas a la luz del objetivo de la investigación. Los principales resultados mostraron un conjunto de prácticas de espacio, emancipadoras y de resistencia permeadas por la creatividad, puestas en acción por los habitantes de la comunidad de Poço da Draga. Se sugiere que las políticas públicas para las ciudades creativas del sur global consideren los “haceres” potenciales de sus habitantes, con el objetivo de organizar prácticas en espacios urbanos marginados.

Resumo Em 2019, Fortaleza, capital do Ceará, recebeu a chancela da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) de cidade criativa do design. Com isso, a prefeitura vem atuando na organização de um distrito criativo entre os espaços de dois bairros contíguos. Nas margens urbanas que circundam esses espaços está situada a comunidade Poço da Draga, que vem organizando um conjunto de ações em prol da economia criativa. Este estudo propõe uma discussão sobre a economia criativa como prática, lançando luzes sobre perspectivas críticas alternativas de análise de políticas públicas relacionadas à organização de distritos criativos em cidades do Sul global. Para isso, considerou-se o conceito de “prática do espaço” como retórica ambulante, um modo de ser e fazer de quem habita a cidade. O objetivo é discutir como a economia criativa pode atuar como prática de espaço. A metodologia de natureza qualitativa envolveu levantamentos bibliográficos e documentais, complementados por entrevistas e procedimentos de observação nos espaços sob estudo. A análise se baseou no exame temático das práticas de espaço identificadas à luz do objetivo da pesquisa. Os principais resultados evidenciam um conjunto de práticas de espaço, emancipatórias e de resistência perpassadas pela criatividade, colocadas em ato pelos habitantes da comunidade do Poço da Draga. Sugere-se que as políticas públicas para as cidades criativas do Sul global considerem os “fazeres” potenciais de seus habitantes, visando à organização das práticas de espaços urbanos marginalizados.

ABSTRAC Cuba meets the objectives of the 2030 Agenda for Sustainable Development and develops actions in compliance with the axes of the Regional Conference on Higher Education, 2018. The state, its government and universities have guaranteed that Cuban higher education remains a good public, free, undergraduate and postgraduate, with access and continuity of studies for all to a quality education. In addition, new actions exist and are designed, prioritizing those who "still remain behind". In the last five years, the leading, direct, immediate role of higher education institutions in society has been enhanced, highlighting in the report what is being done together with other social actors in overcoming the pandemic, in social management and government of science, technology and innovation, local development as part of the strategy of the country and of the universities, the link of the universities with the productive and service sectors, attention to the strategic sectors of the economy and, in particular, what is related to the need to strengthen the virtualization of higher education as an essential factor to achieve a society based on knowledge. The sustained internationalization of Cuban higher education in recent decades has been decisive in raising the quality of university training, research and innovation. At the same time, it is essential to consolidate the computerization of processes, promoting access to resources, services and content, the introduction of new and innovative pedagogical models, improvements in didactics, the creative assimilation of new technologies and the incentive to talent and science, together with the introduction of disruptive technologies as a guarantee of a promising future.

RESUMEN Cuba cumple con los objetivos de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible y desarrolla acciones en cumplimiento de los ejes de la Conferencia Regional de Educación Superior, 2018. El estado, su gobierno y universidades han garantizado que la educación superior cubana se mantenga como un bien público, gratuito, en el pregrado y el posgrado, con acceso y continuidad de estudios para todos a una educación de calidad. Existen y se diseñan, además, nuevas acciones, priorizando a los que «aún se quedan atrás». En el último lustro se ha potenciado el papel protagónico, directo, inmediato, de las instituciones de educación superior en la sociedad, destacándose en el informe lo que se realiza de conjunto con otros actores sociales en la superación de la pandemia, en la gestión social y gubernamental de la ciencia, la tecnología y la innovación, el desarrollo local como parte de la estrategia del país y de las universidades, el vínculo de las universidades con el sector productivo y el de servicios, la atención a los sectores estratégicos de la economía y, en especial, lo relacionado con la necesidad de fortalecer la virtualización de la educación superior como factor imprescindible para alcanzar una sociedad basada en el conocimiento. La sostenida internacionalización de la educación superior cubana en las últimas décadas ha sido decisiva para elevar la calidad de la formación, la investigación y la innovación universitaria. A su vez es esencial para consolidar la informatización de los procesos, potenciando el acceso a los recursos, servicios y contenidos, la introducción de modelos pedagógicos novedosos e innovadores, las mejoras en la didáctica, la asimilación creativa de las nuevas tecnologías y el incentivo al talento y la ciencia, junto a la introducción de tecnologías disruptivas como garantía de un futuro promisorio.

RESUMEN En este documento se presentan las bases conceptuales para el estudio de la Economia Colaborativa. Se plantean las diferencias entre las modalidades de intercambio econômico emergentes a partir de la mediación tecnológica, tales como la economia de conciertos y la economia digital. Para esto, se realizó una búsqueda bibliográfica a partir de la metodologia de revision sistemática de literatura para ciencias sociales y económicas en Scopus, WoS y Redalyc en el periodo 2008-2019. Este ejercicio permitió ubicar a la economia colaborativa como una nueva institución económica que posee cuatro subsectores: consumo, producción, educación y finanzas. La economía colaborativa se distingue por las soluciones particulares, la forma de solucionar las necesidades de las personas y en la creación de comunidad. El documento concluye que a) es importante que la academia y los estados miren con detenimiento las diferencias entre las modalidades estudiadas y b) la economia colaborativa es un mecanismo para el cambio social.

RESUMO Este documento apresenta a base conceitual para o estudo da Economia Colaborativa. As diferenças entre os modos emergentes de intercâmbio econômico através da mediação tecnológica, como a economia gig e a economia digital, são discutidas. Para este fim, foi realizada uma pesquisa bibliográfica utilizando a metodologia de revisão sistemática de literatura para ciências sociais e economia em Scopus, WoS e Redalyc no periodo 2008-2019. Este exercício nos permitiu identificar a economia colaborativa como uma nova instituição econômica com quatro sub-setores: consumo, produção, educação e finanças. A economia colaborativa se distingue por soluções particulares na forma como as necessidades das pessoas são resolvidas e na criação de comunidade. O documento conclui que a) é importante para o meio acadêmico e os estados examinar de perto as diferenças entre as modalidades estudadas e b) a economia colaborativa é um mecanismo de mudança social.

ABSTRACT This paper presents the conceptual bases for the study of the Sharing Economy. The differences between the modalities of economic exchange emerging from technological mediation, such as the gig economy and the digital economy are presented. For this purpose, a literature search was conducted using the systematic literature review methodology for social sciences and economics in Scopus, WoS and Redalyc in the period 2008-2019. This exercise allowed us to locate the Sharing Economy as a new economic institution with four subsectors: consumption, production, education and finance. The Sharing Economy is distinguished by particular solutions, the way of solving people's needs and in the creation of community. The document concludes that a) it is important for academia and states to look carefully at the differences between the modalities studied and b) the collaborative economy is a mechanism for social change.

Resumo Devido ao grande potencial para o desenvolvimento socioeconômico, a Economia Criativa (EC) é uma atividade que, se implantada estrategicamente, pode ter um papel de destaque nas agendas de países emergentes e em desenvolvimento. Para suscitar o crescimento do setor criativo, o engajamento de stakeholders destaca-se como uma importante ferramenta. Na presente pesquisa, foram examinados os pontos relevantes para a compreensão do conceito de EC, suas características à luz da teoria dos stakeholders e os novos desafios trazidos pela crise da COVID-19. O objetivo deste trabalho é compreender como as empresas de EC engajam seus stakeholders no enfrentamento da crise da COVID-19. A abordagem escolhida para a presente pesquisa é qualitativa de cunho exploratório. Foram realizadas entrevistas com gestores de empresas do setor que apontaram a importância do fomento à troca de informações e da adaptação às constantes demandas como práticas necessárias para competir em um setor que se encontra em expansão. O engajamento orientado à colaboração com stakeholders pode levar ao aprendizado, à inovação e às mudanças organizacionais, aspectos importantes para o enfrentamento da crise da COVID-19.

Abstract The creative economy (CE) has great potential for socio-economic development. When strategically implemented, CE can play a prominent role in the agendas of emerging and developing countries. In addition, stakeholder engagement is an important tool to drive growth in the creative sector. Against this backdrop, this research examines the relevant points of the CE, its characteristics in the light of the stakeholder theory, and the new challenges brought by the COVID-19 crisis to understand how CE companies engage their stakeholders to face the crisis. This research has a qualitative and exploratory nature. Interviews were conducted with managers of CE companies who pointed out the importance of exchange of information between stakeholders and adaptation to constant demands as necessary practices to compete in an expanding sector. Collaboration-oriented engagement with stakeholders can lead to learning, innovation, and organizational change, important aspects of coping with the COVID-19 crisis.

Resumen Debido al gran potencial de desarrollo socioeconómico, la economía creativa (EC) es una actividad que, si se implementa estratégicamente, puede jugar un papel destacado en las agendas de los países emergentes y en desarrollo. Para impulsar el crecimiento en el sector creativo, la participación de los stakeholders puede destacarse como una herramienta importante. En esta investigación se examinaron los puntos relevantes para entender el concepto de EC, sus características a la luz de la teoría de los stakeholders y los nuevos desafíos que trajo la crisis de la COVID-19. El objetivo de este trabajo es comprender cómo las empresas de la EC involucran a sus stakeholders para enfrentar la crisis de la COVID-19. El enfoque elegido para esta investigación es de naturaleza cualitativa y exploratoria. Se realizaron entrevistas con gestores de empresas del sector quienes señalaron la importancia de promover el intercambio de información entre los stakeholders y la adaptación a las exigencias constantes como prácticas necesarias para competir en un sector en expansión. El compromiso orientado a la colaboración con los stakeholders puede conducir al aprendizaje, la innovación y a los cambios organizacionales, aspectos importantes para hacer frente a la crisis de la COVID-19.

Resumen El artículo corresponde a la revisión documental realizada para la creación de una estrategia que oriente los proyectos académicos de base cultural de los estudiantes del Departamento de Diseño de la Universidad de Nariño. El manuscrito tiene como finalidad hacer una exploración de los principales conceptos y características del emprendimiento cultural en Colombia y su importancia en los nuevos escenarios de desarrollo económico y social de los territorios. Para ello se efectúa una aproximación a las bases conceptuales que abordan las economías creativas, el capital cultural y la importancia de las Industrias Culturales y Creativas (ICC) en la construcción de región. La etapa inicial de la investigación consideró pertinente establecer un diálogo entre diferentes autores que abordan los temas mencionados, refiriendo políticas, investigaciones y antecedentes que constituyen actualmente este escenario, con el ánimo de tener una base conceptual que guíe posteriormente la construcción de la estrategia. Los hallazgos mostraron que las dinámicas vinculadas a las ICC y el emprendimiento de base cultural en Colombia se encuentran en construcción, concluyendo que se hace necesario aportar de manera significativa desde la academia para reconocer y aprovechar el potencial creativo, la riqueza cultural de cada territorio y el espíritu emprendedor. JEL: A13; A29; M13; O38; R59

Resumo O artigo corresponde à revisão documental realizada para a criação de uma estratégia que orienta os projetos acadêmicos de base cultural dos estudantes do Departamento de Design da Universidade de Nariño. O manuscrito é explorar os principais conceitos e características do empreendedorismo cultural na Colômbia e sua importância nos novos cenários de desenvolvimento econômico e social dos territórios. Para isso, é feita uma abordagem às bases conceituais que abordam economias criativas, capital cultural e a importância das Indústrias Culturais e Criativas (CCI) na construção da região. A fase inicial da investigação considerou pertinente estabelecer um diálogo entre diferentes autores que abordam as questões supracitadas, referindo-se às políticas, pesquisas e antecedentes que atualmente constituem este cenário, com o objetivo de ter uma base conceitual que posteriormente orientará a construção da estratégia. As conclusões mostraram que as dinâmicas ligadas às CCI e ao empreendedorismo baseado na cultura na Colômbia estão em construção, concluindo que é necessário fazer uma contribuição significativa da academia para reconhecer e aproveitar o potencial criativo, a riqueza cultural de cada território e o espírito empreendedor. JEL: A13; A29; M13; O38; R59

Abstract The article corresponds to the documentary review carried out for the creation of a strategy that guides the cultural-based academic projects of the students of the Department of Design of the University of Nariño. The purpose of the manuscript is to explore the main concepts and characteristics of cultural entrepreneurship in Colombia and its importance in the new scenarios of economic and social development of the territories. For this, an approach is made to the conceptual bases that address creative economies, cultural capital and the importance of the Cultural and Creative Industries (CCI) in the construction of the region. The initial stage of the investigation considered it pertinent to establish a dialogue between different authors who address the aforementioned issues, referring to policies, research and background that currently constitute this scenario, with the aim of having a conceptual basis that later guide the construction of the strategy. The findings showed that the dynamics linked to CCIs and cultural-based entrepreneurship in Colombia are under construction, concluding that it is necessary to contribution significant from academia to recognize and take advantage of the creative potential, the cultural richness of each territory and the entrepreneurial spirit. JEL: A13; A29; M13; O38; R59

ABSTRACT One of the most dynamic and economically important industries within the Creative Economy is the film industry. Cuba has a tradition in this field and has been supported by the government since the beginning of the revolutionary process. At the moment of crisis that the country is going through today, this industry could occupy a relevant place in the national development strategy. This article offers a brief overview of the current situation of cinema in Cuba, particularly in Havana, the city with the greatest potential in this sector, with the aim of identifying opportunities and limitations to promote its development and, consequently, outline possible strategic lines aimed at that end.

RESUMEN Una de las industrias de mayor dinamismo y peso económico dentro de la economía creativa es la cinematográfica. Cuba posee tradición en este campo y ha sido apoyado por el gobierno desde los inicios del proceso revolucionario. En el momento de crisis que vive hoy el país, esta industria pudiera ocupar un lugar relevante en la estrategia de desarrollo nacional. El presente artículo ofrece una breve panorámica de la situación actual del cine en Cuba, particularmente en La Habana, ciudad con mayores potencialidades en este sector, con el objetivo de identificar oportunidades y limitantes para fomentar su desarrollo y, en consecuencia, esbozar posibles líneas estratégicas dirigidas a ese fin.

RESUMEN Este artículo explora las nociones que tienen de su territorio los y las jóvenes del Catatumbo, explicando desde allí la configuración de una identidad de resistencia y la construcción de paces imperfectas. Es una investigación cualitativa en la que a través de la cartografía social, los árboles de problemas, la escritura creativa y el filminuto, 202 personas entre 10 y 26 años de cuatro municipios colombianos, identificaron los riesgos, pero también las oportunidades que les brinda la región -sistemáticamente afectada por el conflicto armado, la economía extractiva y los cultivos ilícitos- para construir su proyecto de vida desde lo identitario, la resiliencia y sus sueños, que siempre incluyen su pervivencia en el territorio. Se concluye que los y las jóvenes están ejerciendo un poder de manera no violenta para transformar su realidad, garantizar sus derechos y evitar su continua vulneración. Esperan tener mayor incidencia política y pública, no solo visibilizando su situación, sino transmitiendo este discurso a las nuevas generaciones con el interés en promocionar la paz.

ABSTRACT This article explores the notions that young people of Catatumbo have of their territory, using them to explain the configuration of an identity of resistance and construction of imperfect peaces. It is a research with a qualitative approach, in which, through social cartography, problem trees, and creative writing and filming, 202 people, between the ages of 10 and 26, from four Colombian municipalities, identified the risks, but also the opportunities, offered by their region -systematically affected by the armed conflict, extractive economy, and illicit crops-, to build their life project from identity, resilience, and their dreams, which always include their survival in the territory. It is concluded that young people are exercising power in a nonviolent way to transform their reality, guarantee their rights, and prevent their continued violation. They hope to have a greater political and public impact, not only by making their situation more visible, but also by transmitting this discourse to new generations with interests in promoting peace.

ABSTRACT The Development Planning and Territorial Organization (PADOT, for its acronym), of the EL Oro province and the Machala canton proposes sustainable economic-social development, takes each person as its center and bases its aspirations for economic growth and competitiveness inspired by the philosophy of Good Living (Sumak Kawsay), a way of life that fosters happiness and acceptance of cultural and environmental diversity in harmony, equality, equity and solidarity; constitutionally protected and outlined in the National Development Plan 2017-2021-All a Life. This research aims to evaluate the cultural dimension as a creator of values that enrich the popular imagination about the sustainable development of the El Oro province (Machala canton) from the conceptualization and practice of the creative economy; by means of a non-experimental methodology of a descriptive nature, based on the inductive-deductive method. As main results, solutions to specific problems with a strategic approach are proposed, since the sustainable success of the triad: trade-development-society, rather than resources, depends on creating and strengthening values and commitment (individual and collective), to participate in economic-social growth and the perception of these values, as distinctive features of competitiveness in economic activities such as tourism, commerce and other associated services.

RESUMEN La Planificación del Desarrollo y el Ordenamiento Territorial (PADOT, por sus siglas), de la provincia EL Oro y el cantón Machala propone el desarrollo económico-social sostenible, toma como centro a cada persona y fundamenta sus aspiraciones de crecimiento económico y competitividad inspirados en la filosofía del Buen Vivir (Sumak Kawsay), forma de vida que propicia felicidad y aceptación a la diversidad cultural y ambiental en armonía, igualdad, equidad y solidaridad; amparada constitucionalmente y delineada en el Plan Nacional de Desarrollo 2017-2021-Toda una Vida. Esta investigación pretende evaluar la dimensión cultural como formadora de valores que enriquezcan el imaginario popular sobre el desarrollo sostenible de la provincia El Oro (cantón Machala) desde la conceptualización y práctica de la economía creativa; mediante una metodología no experimental de naturaleza descriptiva, basada en el método inductivo-deductivo. Como principales resultados, se proponen soluciones a problemas puntuales con enfoque estratégico, pues el éxito sostenible de la tríada: comercio-desarrollo-sociedad, más que de recursos, depende de crear y afianzar valores y compromiso (individual y colectivo), para participar en el crecimiento económico-social y la percepción de estos valores, como rasgos distintivos de la competitividad en actividades económicas como el turismo, el comercio y otros servicios asociados.

Resumo Cada vez mais, as pesquisas sobre a gestão de organizações culturais se destacam, à medida que reconhecemos as contribuições simbólicas e materiais da economia criativa para o desenvolvimento das sociedades contemporâneas. Contudo, carecemos de uma visão integrada e robusta dessa gestão, baseada numa caracterização clara do campo e de suas singularidades. O objetivo deste artigo é descrever a produção acadêmica sobre gestão de organizações culturais e demarcar um horizonte conceitual-teórico fecundo para estimular a pesquisa futura. A metodologia é baseada numa revisão sistemática de produções acadêmicas publicadas nas bases de dados nacionais e internacionais. Os resultados da pesquisa incluem a elaboração de três categorias integradoras da produção acadêmica: perspectivas sobre questões centrais na pesquisa sobre organizações culturais (técnico-operacional e política), as singularidades dessas organizações (hipersensibilidade, hipertensão e hiperincerteza) e o paradoxo como um eixo teórico-conceitual crucial para melhorar o conhecimento sobre as organizações culturais. Os resultados propõem uma agenda para pesquisas futuras com base no conceito de paradoxo.

Abstract Research on the management of cultural organizations is increasingly gaining interest as we recognize the symbolic and material contributions of the creative economy to the development of contemporary societies. However, we lack an integrated and robust vision of such management, a vision based on a clear characterization of the field and its singularities. This article aims to characterize the academic production on the management of cultural organizations and outline a fruitful conceptual-theoretical horizon to stimulate future research. The methodology is based on a systematic review of academic production published in national and international databases. The analysis of the literature revealed the emergence of three categories: the perspectives about the central issues of the research on cultural organizations (from the technical-operational and political viewpoints), these organizations’ singularities (hypersensitivity, hypertension, and hyper-uncertainty), and the paradox as a crucial theoretical-conceptual axis to increase knowledge of cultural organizations. The results provide an agenda for future research based on the concept of paradox.

Resumen Cada vez más, la investigación sobre la gestión de las organizaciones culturales se destaca al reconocer las contribuciones simbólicas y materiales de la economía creativa al desarrollo de las sociedades contemporáneas. Sin embargo, necesitamos una visión integrada y robusta de esta gestión basada en una clara caracterización del campo y sus singularidades. El propósito de este artículo es caracterizar la producción académica sobre la gestión de las organizaciones culturales y trazar un horizonte conceptual-teórico fructífero para estimular futuras investigaciones. La metodología se basa en una revisión sistemática de publicaciones académicas en bases de datos nacionales e internacionales. Los resultados de la investigación incluyen el desarrollo de categorías que integran la producción académica, que se encuentran en forma de perspectivas de análisis (técnico-operativas y políticas) y singularidades (hipersensibilidad, hipertensión e hiperincertidumbre) de las organizaciones culturales. Los resultados proporcionan una agenda para futuras investigaciones basadas en el concepto de paradoja.

Abstract There is a close relationship between creative industries, creative occupations, and cities; therefore, it is necessary to take into consideration creative activities for a better understanding of their influence on the economy. The objective of this article is to identify how creative activities influence and promote economic growth and competitive environment, through their interaction and connection with the socioeconomic base of the city of Loja -Ecuador. To accomplish this, we held a participatory workshop, whose main economic activity is part of creative activities. Among the main findings, this study settles that there is a significant group of creative and/or cultural actors dissociated from Loja; as well as established businesses with well-positioned brands, with products and services of national and international projection, however, the local creative class is not fully aware of this potential.

Resumen Existe una estrecha relación entre las industrias creativas, las ocupaciones creativas y las ciudades; por ello es necesario considerar a las actividades creativas para una mejor comprensión de su influencia en la economía. El objetivo de este artículo es identificar cómo las actividades creativas influyen y fomentan el crecimiento económico y el ambiente competitivo, a través de su interacción y vinculación con la base socioeconómica de la ciudad de Loja-Ecuador. Para cumplir con ello se realizó un taller participativo cuya actividad económica principal forme parte de las actividades creativas, entre los principales hallazgos se evidencia la presencia de un significativo grupo de actores creativos y/o culturales de Loja que se encuentran disociados; así como negocios claramente establecidos con marcas posicionadas, con productos y servicios de proyección nacional e internacional, sin embargo, la clase creativa local no es plenamente consciente de este potencial.

ABSTRACT It has been seen in recent years that more and more cities play a fairly important role as spaces of cultural influence, social inclusion and as a catalyst for the economic development of a region, even a country. In this sense, the research work aims to evaluate the economic, social and cultural impact of creative economy initiatives in the Historic Center of Asunción, through a triangulation of quantitative and qualitative, chronological and spatial methods. The methodology applied according to the different phases of the research consisted of a systemic, bibliographic-documentary and field approach, the latter consisted of three phases, the first consisted of the delimitation of criteria for the domain of cultural and creative companies, the second phase in the construction of the field mapping on a baseline taking into account the National Economic Census of 2011. The third phase was based on the design of the survey to collect socioeconomic data through the arcgis survey software. In Paraguay the statistics of the cultural and creative area are scarce, therefore the challenge of this project was to quantitatively approximate the contribution of culture (specifically the Historic Center of Asunción). For this, the methodology of simple indicators for each dimension was selected based on the manual of indicators for the cultural and creative area of UNESCO of 2014, adapted for the case study taking into account the availability of data. The main results obtained indicate that, of a total of 318 companies in the cultural and creative sector in the historic center of Asunción, considering data on economic unit, occupation and sales levels and expenses of companies in 2018, the contribution of the Cultural and Creative of CHA in GDP is 1.8%, 0.29% of creative employment at the country level is found in CHA. The main sources of employment are teaching, art, entertainment and recreation, followed by information and communication activities. 53.4% of employees have incomes less than or equal to SM, sales levels were higher than expenses, with a high profit margin for companies of approximately 41%. It is concluded that 0.29% of creative employment at the country level is found in the CHA, the line of education, according to official data, educational policy remained constant throughout the period (2010-2019) being the Total weekly hours dedicated to art 30 and 38 in the second and third cycle respectively. The presence of cultural NGOs in the CHA, in some way, as well as companies dedicated to the audiovisual sector, migrated to other areas of Asunción, with very few maintaining their establishments in the period analyzed. Therefore, it is considered that; specialized education is necessary, the search for financing is a challenge for the sector, as well as the articulation between the different actors. Finally, quantification from satellite accounts is key so that the State has a better defined role and a National Plan that allows the sector to take off.

RESUMEN Se ha visto en los últimos años, que cada vez más las ciudades juegan un rol bastante importante como espacios de influencia cultural, inclusión social y como catalizador del desarrollo económico de una región, incluso de un país. En este sentido el trabajo de investigación tiene por objetivo evaluar el impacto económico, social y cultural de las iniciativas de la economía creativa en el Centro Histórico de Asunción (CHA), por medio de una triangulación de métodos cuantitativos y cualitativos, cronológicos y espaciales. La metodología aplicada de acuerdo con las distintas fases de la investigación consistió en un enfoque sistémico, bibliográfico-documental y de campo; este último constó de tres fases: la primera enmarcada en la delimitación de criterios de dominio de las empresas culturales y creativas, la segunda fase en la construcción del mapeo de campo sobre una línea de base teniendo en cuenta el Censo Económico Nacional de 2011 y, la tercera fase se basó en el diseño de la encuesta para relevar datos socioeconómicos a través del software surveyarcgis. En Paraguay la estadística del área cultural y creativo es escasa, el desafío de este proyecto fue aproximar cuantitativamente el aporte de la cultura, específicamente el CHA. Por tanto, se seleccionó la metodología de indicadores simples para cada dimensión tomando como base el manual de indicadores para el área cultural y creativo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura de 2014, adaptado al caso de estudio de la investigación atendiendo la disponibilidad de datos con que se cuenta. Los principales resultados obtenidos indican que, de un total de 318 empresas del rubro cultural y creativo en el CHA, considerando datos de unidad económica, gastos de las empresas, ocupación y niveles de venta del año 2018, el aporte de las Economía Cultural y Creativa del CHA respecto al PIB es del 1,8% y la generación del empleo creativo a nivel país es de 0,29% proveniente del CHA. Las principales fuentes de ocupación son: la enseñanza, el arte, entretenimiento y recreación seguidas de actividades de información y comunicación. El 53,4% de los empleados tienen ingresos menores o iguales al salario mínimo; los niveles de ventas fueron superiores a los gastos, con un alto margen de ganancias para las empresas de aproximadamente 41%. Se concluye que, la política educacional se mantuvo constante a lo largo del periodo (2010-2019) siendo las horas semanales anuales dedicadas al arte 30 y 38 horas en el segundo y tercer ciclo respectivamente. La presencia de las Organizaciones no Gubernamentales culturales en el CHA, así como empresas dedicadas al rubro del audiovisual, migraron hacia otras zonas de Asunción, siendo muy pocas las que mantienen sus establecimientos en el periodo analizado. Por lo tanto, se considera que: la educación especializada es necesaria, la búsqueda del financiamiento es un desafío del sector, así también la articulación entre los diferentes actores. Finalmente, la cuantificación a partir de las cuentas satélites es clave de manera que el Estado tenga un rol definido y un Plan Nacional que permita el despegue del sector.